七十年代梨园小花旦 第37节（2 / 3）

样蒙混过去。

关长生显然不买账，“哼，东调嘹亮，唱的都是男人戏。西调凄婉，唱的都是苦情戏。两种唱腔，出现在一个戏台上，不伦不类。东调容不得西调，你今天要是不改，就别留在龙虎班，趁早回你们大队去！”

叶龄仙没想到，即使同一种地方戏，因为曲目不同，风格不同，唱法不同，戏班与戏班之间，竟然也会有这么多隔阂。

马、蒋两位师傅注意这边的争执，也暗地向叶龄仙使眼色。

他们在说，好汉不吃眼前亏，先按照关长生说的，改了唱腔，把戏排下去，留在戏班才是关键。

毕竟，关长生是活招牌、是台柱子，而她一个小角色，就算戏被拿掉了，也不影响大局。

万一被砍戏，她很难再有机会出头。

可是，如果叶龄仙改戏，就等于要她否定和放弃，秦婵君奶奶所代表的西调唱腔。

叶龄仙真的做不到。

于是，因为他们的僵持，整个联排不得不停滞。

这一刻，叶龄仙真正感到了委屈与无助。

公演

从某种意义上来说, 本地戏班的东、西之争，也是生、旦之争。

坤伶自古就有，但在清朝, 女子不能登台唱戏，凡涉及坤角，都是由男旦来反串。清末民初，才重新有花旦涌现。

在当地, 后来逐渐演化为，东调相对多是王侯将相，由男子唱主角。西调相对多是才子佳人，由女子唱主角。

而在龙虎班，包括关长生在内, 人人唱东调。就连擅长反串的男旦蒋峥云，也能把坤角唱得英姿侠骨, 偏豪放化。

所以他们不唱西调的戏。女师傅也只能在戏班里镶边，很难拿到分量大的角色。关长生要叶龄仙改戏，维护的就是他们东调戏班的传统。

但是对叶龄仙而言, 如果辜负、放弃秦婵君奶奶的教导, 无疑是一种背叛。

所以，面对台上台下的压力, 叶龄仙勉强挤出一丝微笑，倔强地对所有人说, “对不起，我就这么唱, 不改！”

关长生更生气了。

他在戏班向来有威信, 第一次被一个名不见经传的新人拒绝, 面子挂不住, 怒火中烧，“你要是不敢，就离开龙虎班，回你们大队去。”

反正没戏了，叶龄仙把心一横，也不怵红脸王了，反驳道：“你又不是管事的，凭什么要我走人？我是公社请来的师傅，要撵我走，也得公社的领导说了算，就是马队长也不行！”

马金水眼看要打起来，只好站出来劝，“老关，算了别，她一小媳妇儿，你较什么劲？况且，龙虎班的唱戏师傅名单，确实是公社里盖过章的。你现在让人家走，公社领导问起来，咱也不好交代啊。”

马队长这么说，也不是刻意向着叶龄仙，而是这小媳妇儿确实运气。

上次劳动节，她在公社唱的《厨娘记》，唱赢了来踢馆的兵团知青，还给自己博了个“十八仙儿”的名号，公社的领导一直记着她呢。

说到这里，蒋峥云也劝，“这次庆丰收公演，县领导还邀请了不少戏曲行家，万一兵团的知青又来唱对台戏，小叶好歹能上台，跟他们叫板嘛！”

两位师傅都帮叶龄仙说话，倒显得他这个“红脸王”有些霸道、不讲理了。

关长生叹气，“老马，小蒋，我这么做是为了谁，还不是为了咱们龙虎班？现在唱东调的本来就少，她这么加进来，胡搅蛮缠，风格根本不统一嘛！”

叶龄仙又忍不住喊冤：“我没有胡搅蛮缠！唱戏本来就是百花齐放、百家争鸣，为什么风格一定要固定？为什么东西南北的唱腔不能融合，不能出现在同一部戏里？这不公平。”

是啊，华国的戏曲文化博大精深，每一种地方戏，本来就风格迥异，都有自己的文化特色。

叶龄仙小时候在艺校，跟着教戏师傅，为了打基础，她什么戏都学，什么戏都唱。也难怪她单纯，不懂本地的流派之争。

但也因为这样，只有她敢乱拳打死老师傅。

“什么东调西调，不管什么戏，老百姓爱听才是好戏。”

当着所有人的面，叶龄仙向红脸王抱了抱拳，“关师傅，今天如果有冒犯，我先给您道个歉。

“但也请您给我个机会，我就用西调唱。要是观众不买账，轰我下台，不用您说，这次唱戏的报酬，我分文不取，全都捐给龙虎班！但我要是唱的好，观众愿意看，您以后就不能再为难我，怎么样？”

这是要立军令状的意思了。

台下的老戏迷，大都支持老戏骨关长生，觉得叶龄仙身为晚辈太狂妄。

但也有不少年轻的戏迷，对东调西调没什么隔阂观念，觉得热热闹闹也挺好，所以忍不住声援叶龄仙，“让她唱，让她唱吧！”

关长生如果再卡人，那就显得不大度了。

“要唱随你。到时候丢脸，被人砸臭鸡蛋，可别怪我没提醒你！”关长生放下狠话。

所有人松了口